16 февраля в арт-галерее Ельцин Центра открылась выставка «Иван Клюн. Цветоформы. Постижение пространства», посвящённая не самой заметной, но важной фигуре русского авангарда. Иван «Клюн» Клюнков может быть известен вам по портрету кисти Казимира Малевича, с которым художник дружил с юности и разделил важные вехи развития художественного метода. История так и запомнила Ивана Клюна «скромным адептом» человека, похоронившего искусство. Между тем, личность Клюна, мягко говоря, шире этого определения, а его вклад в эпоху, возможно, не менее значим, хоть и не так очевиден. Чтобы лучше понять роль художника в развитии русского авангарда, мы собрали книги, освещающие его окружение, эпоху и контекст, в котором ему довелось работать.
«Русский авангард»
Сарабьянов А.
Как и следовало ожидать, исследователи не балуют вниманием виновника нашего торжества. Познакомиться с краткой биографией Ивана Клюна можно в сборнике Андрея Сарабьянова, посвящённом интересующему нас периоду. Автор собрал своеобразный справочник авангарда, где прорыв в искусстве Ивана Клюна, которому в свое время исследователь посвятил монографию, стоит рядом с открытиями Казимира Малевича, Василия Кандинского и Владимира Татлина.
«"Кунстизмы" Ханса Арпа и Эль Лисицкого»
Клюн, как и многие его современники, начинал свой творческий путь под влиянием импрессионизма и символизма. Он стоял у истоков кубофутуризма и в финале своего жизненного пути был вынужден присоединится к соцреализму. Всего художник приложил руку к созданию семи так называемых «измов». Для справки, Ханс Арп и Лазарь Лисицкий в 1924 году собрали и коротко описали коллекцию из шестнадцати «измов» возникших в период с 1914 по 1924 гг.
«Советские двадцатые: Искусство, архитектура, фотография, кино»
Фоменко А. Бобриков А. Поликарпова Д. Саблин И.
Посетив выставку, вы наверняка отметите легкость и безмятежность в акварельных работах Ивана Клюна, что как будто выбивается из представления о революционности и скандальности работ русских авангардистов. Всё потому, что авангард значительно шире в своем проявлении, чем извечная дискуссия вокруг «Черного квадрата». Советские двадцатые были не только периодом крушения старых норм, это десятилетие нашло место для проявления консерватизма, прагматических компромиссов и даже ностальгии. И наш герой отразил эти аспекты эпохи успешнее многих своих именитых коллег.
«Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов»
Бирюков М.
В начале 1920-х Иван Клюн не только обстоятельно изучал теорию цвета, формы и движения, но и активно делился своим опытом с другими, занимаясь преподавательской деятельностью. Авангард стал настоящей школой, которая затронула даже центры многолетних традиций. Например, «Сельскую академию» расположенную в Мстёре, где на протяжении веков занимались иконописью. Здесь библейские сюжеты были заменены росписями на сказочную и советскую тематику. А красочные шкатулки из мастерской внесли свой вклад в развитие художественной промышленности.
«Бои на фронте искусства. Екатеринбургские свободные художественные мастерские. 1919–1923»
Алексеев Е.
В 1918 году Иван Клюн становится одним из первых учителей Государственных свободных художественных мастерских — советских художественных учебных заведений, организованных в целях борьбы с академизмом в искусстве. А что в это время в Екатеринбурге? Да, авангардисты добрались и до Уральских гор, однако, публика состоящая из промышленников, купцов и заводчан без энтузиазма восприняли новые течения в искусстве и остались верны своим ремесленным традициям. Но даже этот факт не остановил машину-авангард поэтому в 1919 году Екатеринбургская художественно-промышленная школа становится частью ГСХИ, которые на четыре года стали центром художественного авангарда на Урале.
