Быть рядом, но не там. 60 лет Уктусской школе

С 19 июня по 6 сентября в Арт-галерее Ельцин Центра проходит выставка «Быть рядом, но не там. 60 лет Уктусской школе», посвящённая наследию авангардной арт-группы, существовавшей в Свердловске с 1964 по 1974 годы. Её членами были Анна Таршис, Валерий Дьяченко, Сергей Сигов, Евгений Арбенев, Александр Галамага, Виктор Кикин и другие. Для «уктуссцев» было важно работать, творить и обмениваться идеями вместе, поэтому своё название группа взяла в честь района на отшибе Свердловска, где творцы катались на лыжах.

По традиции мы решили собрать книги, которые помогут разобраться с контекстом происходящего. Здесь будет и то, что участники группы читали, и то, что могли бы прочитать. Литература о той эпохе, в которой художники работали, и о том искусстве, методы которого они брали на вооружение.

«Уктуссцы» оформились как группа в 1964 году — в том же году, когда Брежнев вступил в должность генерального секретаря ЦК КПСС. В 1967 году генсек провозгласил в СССР «развитое социалистическое общество». В советский официоз период с 1964 по 1985 год вошёл под именем эпохи «развитого социализма». Буржуазной историографии новая веха в строительстве коммунизма запомнилась как эпоха «застоя».

Для советского искусства эти два с лишним десятилетия были отмечены диктатом соцреализма и монументальных форм. Вместе с тем в Советском Союзе бурно развивалась неофициальная культура. Художники искали новые способы говорить о реальности, которая не вписывалась в официальные рамки, и часто прибегали к иносказанию и иронии.

Ведущими школами подполья того периода были московская и ленинградская, однако параллельно с ними рождались и эволюционировали периферийные проекты. Уктусская школа стала первым неофициальным арт‑объединением в Свердловске. При этом изолированность от «столицы» сыграла скорее на руку уральцам: она вынуждала их действовать практически интуитивно. Результатом уникальных творческих поисков стало концептуальное искусство, отличавшееся от московско‑петербургских генераций, а также визуальная поэзия.

Последовательный интеллектуализм группы виден невооружённым глазом. Он прослеживается в каждой работе «уктуссцев», становясь главной осью их художественного поиска. В творчестве участников отчётливо раскрываются разные интеллектуальные линии: от марксизма и социальной психологии до кибернетики и синектики.

Отдельного внимания заслуживает проект Таршис и Сигова «Система мыслей» — дневник прочитанных книг, в котором сходятся линии, определяющие художественный вектор группы. В нём нашли отражение тексты Белого, Северянина, Кручёных, Хлебникова, Маяковского, теоретические работы Кандинского, произведения Беккета и Ионеско, книги братьев Стругацких, жизнеописания художников, труды Сартра. Подлинные новации уктуссцев опирались на художественное наследие ключевых авторов XX века и на столкновение разнородных концепций.

Насколько неоднородны были интересы представителей «Уктусской школы», настолько же разнообразны оказались и их методы.
Центральным объединяющим проектом сообщества стал самиздатовский журнал «Номер» — своеобразное продолжение традиции самиздата русских футуристов начала века. Это был одноэкземплярный художественный проект, в котором проза и поэзия соседствовали с графикой, коллажами и реди‑мейдами. Характерным приёмом группы, позволяющим увидеть ретроспективу сразу нескольких авангардных течений XX века, стало использование «чужого материала»: чертежей, бытовых предметов и других нетрадиционных для искусства средств выражения. Так, Анна Таршис в альбоме Lima накладывала авторские рисунки и тексты на инженерные схемы, а для реди‑мейд‑книги «Шваль» использовала каталог немецких слесарных инструментов. Схожий метод лёг в основу проекта журнала «Документ», который Евгений Арбенев и Александр Галамага создавали на материалах отечественной массовой культуры.

Ещё один выразительный приём — «кодирование» текстов. Евгений Арбенев переводил поэтические строки в визуальные схемы и диаграммы, превращая слово в графический элемент. Этот подход отсылает к футуристическим экспериментам с языком.

Особую роль в практике группы сыграла работа с формой коммуникации. В 1973–1978 годах Валерий Дьяченко и Сергей Сигов активно обменивались арт‑объектами по почте — стандартными почтовыми карточками. На их оборотной стороне художники размещали стихи, фразы и импровизации, которые в цепочке превращались в последовательный текст. Участники иронично называли эти объекты «флючками» — прямая отсылка к Fluxus, авангардному течению 1960–1970‑х годов. Для Fluxus было важно слить искусство с жизнью и сделать сам процесс коммуникации частью художественного высказывания — именно эту идею и подхватили «уктуссцы». Позже их опыты переросли в масштабные мейл‑арт‑проекты группы.



Автор термина «Уктусская школа», Валерий Дьяченко, ещё в 60-е сказал: «В культуру нашего времени мы не войдём». Этот вердикт отделяет «уктуссцев» от остального неофициального советского искусства того времени, вынуждая «Быть рядом, но не там», делая их наследие самобытным и по-уктусски отстранённым.